segunda-feira, 9 de setembro de 2013

Sunset at Montmajour: SEJA BEM -VINDO VAN GOGH

"Há muito perdido Vincent van Gogh pintura identificado Descoberta de Sunset at Montmajour chamado 'uma vez na vida uma experiência'
 
 

O Museu Van Gogh diz ter identificado um tempo perdido Vincent Van Gogh pintura que passou anos em um sótão norueguês porque ele foi pensado para não ser autêntico. É a primeira tela de tamanho normal pelo mestre holandês descoberto desde 1928.

  Sunset at Montmajour retrata uma paisagem seca de carvalhos, arbustos e céu, pintado com familiares pinceladas grossas de Van Gogh. Ele pode ser datado para o dia exato em que foi pintado por Vincent descreveu em uma carta para seu irmão, Theo, e disse que ele pintou no dia anterior - 4 de julho de 1888.

  Ele disse que a pintura foi feita "em um pedregoso saúde onde pequenos carvalhos retorcidos crescer." Dê uma olhada no tempo perdido pintura de Vincent van Gogh Especialistas do museu disse que a pintura foi autenticada por cartas de Van Gogh, o estilo e os materiais físicos utilizados, e eles traçaram sua história. Diretor do museu Axel Rueger descreveu a descoberta como "uma experiência única em-um-vida" em uma cerimônia de inauguração.

Não assinado pelo artista "Esta é uma grande pintura do que muitos vêem como o ponto alto de sua realização artística, o seu período de Arles, no sul da França", disse ele. "No mesmo período, pintou obras como girassóis, a Casa Amarela e no quarto." O museu disse que a pintura agora pertence a um colecionador privado não identificado e vai estar em exibição no museu de 24 de setembro VAN GOGH ENCONTRADO Dê uma olhada no pintura há muito tempo perdido

Ele não revelou maiores detalhes sobre como a pintura tinha sido recuperado, mas disse que tinha sido possuído por um homem norueguês que tinha sido dito que não era por Van Gogh, de modo que se arrastou durante anos no sótão de sua família.

  Rueger disse que o museu se tinha rejeitado a autenticidade da pintura uma vez na década de 1990, em parte porque não foi assinado pelo artista. Mas uma nova investigação de dois anos haviam convencido, com novas técnicas de análise química dos pigmentos que mostram que eles eram idênticos aos outros Van Gogh utilizados em sua paleta de Arles - incluindo descolorações típicas. Enquanto isso, um exame de raio-X da tela mostrou que era do mesmo tipo Van Gogh usado em outras pinturas do período, como as rochas, que paira no Museu de Belas Artes de Houston. Perdeu por mais de 100 anos Pesquisador Teio Meedendorp disse que ele e outros pesquisadores "têm encontrado respostas para todas as questões-chave, o que é notável para uma pintura que foi perdido há mais de 100 anos." A pintura foi listado entre coleção de Theo van Gogh como o número 180, e esse número ainda pode ser visto na parte de trás da tela. A obra foi vendida em 1901.

Rueger descrito sol tão ambicioso, pois a tela é relativamente grande, em 93,3 por 73,3 centímetros. Van Gogh que se refere ao trabalho em duas outras cartas no mesmo verão que foi pintado, dizendo que ele estava tentando se apresentar como um "poeta" entre os pintores da paisagem - mas ele disse que considerou uma falha do sol em vários aspectos. Ele fez observações semelhantes sobre algumas de suas pinturas mais famosas, incluindo o 1889 Starry Night que paira no Museu de Arte Moderna de Nova York. Momento 'transição' no estilo do pintor Vincent Van Gogh lutou com crises de angústia mental ao longo de sua vida, e morreu de um ferimento de arma de auto-infligida em 1890. Ele vendeu apenas um quadro enquanto estava vivo, embora seu trabalho estava apenas começando a ganhar elogios quando ele morreu.

O Museu Van Gogh, que abriga 140 obras do mestre holandês, recebe mais de um milhão de visitantes anualmente, e Pinturas de Van Gogh estão entre as mais valiosas do mundo, vendido por dezenas de milhões de dólares nas raras ocasiões um é vendido a um leilão. O sol exata localização mostra pode ser identificado: é perto de Arles, na França, onde Van Gogh estava vivendo no momento, perto Montmajour colina, e as ruínas de uma abadia do mesmo nome.

 A abadia pode ser visto no fundo da obra, no lado esquerdo. Pesquisador Meedendorp disse que o trabalho foi em um momento de "transição" no estilo de Van Gogh. "A partir daí, Van Gogh cada vez mais sentida a necessidade de pintar com mais e mais impasto (traços grossos usando muita tinta) e mais e mais camadas", disse ele. "

artigo fonte:http://www.cbc.ca/news/arts/story/2013/09/09/wrd-van-gogh-painting.html
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